Morre cantora Claudette Soares, aos 91, no dia em que lança o 1º álbum de inéditas
- Cantora fez “O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar”
- Voz da bossa nova, ganhou fama de Princesinha do Baião
Morreu nesta quinta-feira (13) a cantora Claudette Soares, aos 91 anos. Segundo a equipe da artista, ela dormiu e não acordou mais. A cantora havia acabado de lançar um álbum, “O Mundo é Ruim pra Quem Não Sabe Esperar”. É seu primeiro trabalho todo de inéditas —são mais de 80 anos desde que ela começou a cantar, e mais de 70 da estreia fonográfica—, algo que ela achou que nem fosse fazer. “Nos meus discos, sempre tinha uma, duas ou três regravações”, ela disse à Folha. “Na minha geração, com 50 ou 60 anos, já se era uma senhora. Nunca achava que ia chegar a essa idade cantando”.
Uma das grandes vozes da bossa nova, Claudette estabeleceu o gênero em São Paulo, após se mudar do Rio de Janeiro para a capital paulista. Ela começou cantando baião, quando ganhou o apelido de Princesinha do Baião, dado por Luiz Gonzaga. Na década de 1960, se estabeleceu no ritmo carioca, mas não se limitou a ele, tendo cantado o repertório dos tropicalistas, o samba rock de Jorge Ben Jor e a música romântica de Roberto Carlos e Dick Farney.
Adolescente, começou cantando baião no programa Salve o Baião. Claudette dizia que, como não era nordestina, não conseguia entender completamente o ritmo. Um dia, viu o músico Sivuca tocando piano e pediu para que ele a acompanhasse.
Foi assim, cantando baião ao piano, que ela deu seu toque ao estilo musical que havia ganhado o Brasil com Luiz Gonzaga. O rei do baião deu a Claudette o título que a acompanhou durante toda a carreira, ainda que ela nunca tenha se estabelecido como uma intérprete do gênero.
Também não abandonou completamente o baião. Em 1969, gravou “Qui Nem Jiló” com arranjos de sopros e cordas. Em 1975, adornou com triângulo a música “Vê”, de Antônio Adolfo. Gonzagão, ela contava, a chamava de “metida a besta”, pela maneira como interpretava o baião, e também por ter se metido com a turma da bossa nova.
Essa aproximação aconteceu na virada da década de 1950 para a de 1960, quando o movimento estava sendo gestado. Ela substituiu a amiga Sylvinha Telles em um show e se estabeleceu no gênero. Convidada por Ronaldo Bôscoli, participou de um dos eventos que inaugurou a bossa nova, “A Noite do Amor, do Sorriso e da Flor”, no Rio.
Tornou-se uma das vozes do estilo cantando na noite carioca. Dividia o palco com grandes músicos da bossa nova, de Baden Powell a João Donato. A cantora lamentava nunca ter gravado com o maestro Moacir Santos e com Hermeto Pascoal, com quem costumava dar canjas.
Após um convite de Bôscoli, Claudette veio a São Paulo com a missão de popularizar a bossa nova na cidade, cantando em casas como Baiúca e Cambridge. Já estavam na cidade o pianista Johnny Alf e a cantora Alaíde Costa, de quem a carioca se tornou amiga.
Claudette tinha um canto profundo e classudo que não parecia caber em seu corpo de um metro e meio. Na última terça (10), disse à Folha que a voz mais grave, ainda que diminuísse seu alcance, acabou aumentando sua durabilidade na música. “O meio-soprano é mais difícil de durar. Já no contralto, a voz segura —como eu, Maria Bethânia”, diz.
Ela afirmou que o jeito sussurrado de cantar era seu truque. “Quando chego para testar o som, digo ‘meu amor, quem não tem voz sussurra. Puxa aí o agudo para ficar com aquela qualidade’”, disse. “Bôscoli disse que eu tinha uma voz rouca. É porque não tenho voz mesmo. Aprendi a cantar assim, é o meu truque.”
Ao longo da carreira, Claudette sofreu com o desprezo da indústria diversas vezes. Primeiro, pelo título de Princesinha do Baião, visto como algo pejorativo. Depois, porque se aproximou da jovem guarda —ela gravou “Como É Grande o Meu Amor por Você”, de Roberto Carlos, em 1967— e da tropicália —com o disco “Gil, Chico e Veloso por Claudette”, de 1968.
Entre 1969 e 1970, lançou três discos que marcaram essa expansão sonora. Abraçou o samba rock de Jorge Ben Jor, gravando músicas dele —entre elas “O Cravo Brigou com a Rosa”, “Que Maravilha” e “Carolina, Carol Bela”. Esta última voltou a fazer sucesso no índio dos anos 2000, sampleada pelo DJ Marky.
“No auge da bossa nova eu gravo todos os samba rock do Jorge Ben. Eu estava sempre diferente, mas a vida me levou a ser assim”, ela afirmou à Folha.
Claudette passou a colaborar com mais frequência com o arranjador Antonio Adolfo na década de 1970, quando passou a fazer sucesso com temas românticos. A faixa-título do disco “De Tanto Amor”, de 1971, escrita por Roberto e Erasmo Carlos, ficou dezenas de semanas nas paradas de sucesso.
Por ser considerada excessivamente dramática —ou brega—, Claudette passou meses sem conseguir gravar a música, ainda que ela fosse o grande momento do show que fez por seis meses no Teatro Princesa Isabel, no Rio. Na época, a gravadora —Philips— e seu produtor —Roberto Menescal— não queriam que ela registrasse a canção. “Me davam alguma desculpa, diziam que não ia ser sucesso”, ela disse.
O episódio a colocou em rota de colisão com a gravadora, com quem rompeu no auge do sucesso. A este repórter, Claudette afirmou que esse foi o episódio mais triste de sua carreira, que por outro lado a levou a cruzar o caminho de Dick Farney, cantor romântico do pré-bossa nova com quem fez shows e gravou dois discos juntos —pela Odeon.
Depois disso, ainda que a cantora nunca tenha abandonado os palcos, sua produção arrefeceu —e o sucesso também. Ela só voltou a gravar com mais frequência neste século, através do produtor Thiago Marques Luiz. Nos últimos anos, fez shows em parceria com a amiga Alaíde Costa.
Claudette costumava dizer que tinha “cabeça de músico” e que 80% da força de sua obra vinha dos arranjos. Mais do que as amigas cantoras —Maysa, Nara Leão, Sylvia Telles, ela enumera—, lembra que sua casa vivia povoada de músicos. “Ruy Castro diz no livro ‘Chega de Saudade’ que sou a cantora dos pianistas e que até roubo marido de algumas cantoras. É mentira, mas eu acho ótimo. A essa altura, deixa ficar essa fama, né?”.
Ela de fato sempre se deu melhor com os pianistas. “O piano é mais completo. Fui mal-acostumada. Meu primeiro pianista foi o Luiz Eça. Aí veio Eumir Deodato, com quem quase casei. Ele fez ‘Razão de Viver’, querendo que eu fosse para os Estados Unidos com ele. Mas nem assim fui”, disse. “Eu adoro os pianistas, eles são maravilhosos. Mas os mais conflitados eu amo”.
A cantora costumava dizer que seu estilo não era a bossa nova tradicional, mas uma bossa-jazz, mais balançada e com os arranjos de que gostava. Citava o gênero americano para se referir ao refino e à musicalidade de seus discos clássicos, lançados na década de 1960 e 1970.
O disco lançado no dia de sua morte a fez sentir como se estivesse naquela época. Idealizado por Marcus Preto, o álbum tem parceiros antigos —caso de Marcos Valle, que assina duas faixas, e Donato, que teve uma melodia inédita letrada por Joyce Moreno— e novos. A lista de artistas que contribuíram com o disco tem Guilherme Arantes, Thalma de Freitas, Arnaldo Antunes, Maria Gadú, Joaquim, Tim Bernardes, Menescal e Nando Reis, entre outros. Zélia Duncan assina “Cheguei no Ponto”, que abre o trabalho, inspirada em Claudette.
Ela afirmou que o disco foi um presente e que se sentia privilegiada de ter convivido com os grandes músicos com quem dividiu palcos e estúdios. “Quando chego aqui, o [músico e produtor] Thiago [‘Big’ Rabello] coloca uma banda para mim em que —nossa!— os músicos são todos jazzísticos. Olha como sou antipática”, diz. “Não sou jazzística, não faço improviso, mas atrás tem que ter músicos como os que eu sempre gravei e cantei”.
- Folha/UOL
- Foto:
